贾平凹画作有“灵魂”，有独特性和辨识度，但有人认为像儿童涂鸦

贾平凹不仅是作家，在书画领域也有所发展。

不过，贾平凹的书画，多年来赞誉与争议并存，两种不同审美标准，争论两极分化。

抛开名人效应和绘画技巧，贾平凹的画，从观感来说，很多人欣赏不了。

有人认为，他的画像儿童涂鸦，但又没有儿童的纯真，带着一股邪气，丑陋不堪，没有任何欣赏价值。

之所以备受关注，大家只是附炎趋势。

而有人则认为，贾平凹的画有梵高、毕加索梵的意境。

不追于行，“不似而似”，直抵神韵，生拙、奇诡、抽象，运用简单线条和墨色，表达出深刻意境，

著名美术评论家陈传席，给予极贾平凹高画作高度评价“一超而直入如来境”，可与清代画坛大家金冬心（金农）相提并论。

贾平凹的画具有深厚的文学底蕴，是文学的另一种表达，植入了丰富的人生感知，作品充满象征和寓言意味，思想性深刻。

我们平时怎么辨别一幅画在什么水平呢？

首先一点，也是最关键，要跳出“画得像不像”的初级标准。

正所谓“外行看热闹，内行看门道”。

第一步：要看画作的“气韵”“灵魂”，给你留下“第一印象”是什么。

不但要近距离观赏，还要站得远一点看，看画是否有“活”气，有没有扑面而来的气势或独特氛围。

高水平的画，会让你情不自禁驻足，让你感受到宁静、苍茫或生命力。

也就是说，你的感受，有没有延伸到“画外”。

低水平的画，空洞、散乱，死气沉沉，一眼不愿多看，也联想不到什么。

第二步：看画的“构图”与“留白”。

画面布局是否“疏可走马，密不透风”。

高水平的构图，重点突出，虚实相生。

该留白的地方大胆留，给观者想象空间，尤其国画最普遍运用这种画法。

低水平的构图，画面撑得太满，或主角放在正中间，显得呆板；又或杂乱无章，没有视觉焦点。

第三步：看画作的“笔墨”与“色彩”。

这体现一个画家的真实水平，主要看技法和质感。

国画看线条，油画、水彩看色彩，看线条是否有笔力，颜色是否和谐。

第四步：看“独特性”与“辨识度”。

是在模仿别人，还是有自己的特点。

高水平的创作，有创新技法或独特视角。

哪怕造型不准，但“不准”是有控制、有美感的“拙”。

这一点，贾平凹就非常具备。

低水平的创作，是千篇一律的模仿，很多雷同，没有新意。或者是乱涂，但排除大师的抽象。

根据这样的判别标准，再看贾平凹的画。

贾平凹的画在“气韵”和“独特性”上，有着极高分。

这点有目共睹，大部分人都认同。

贾平凹的画，决不是抄袭，而是独树一帜，令人眼前一亮，画出来的景色和人物，都是未见过的场景。

但贾平凹在传统“笔墨”的功底上争议很大。

如果他的画只着重“灵魂”，会觉他“还行”，但着重看“技法”，又觉得他“不太行”。

对于贾平凹的字，大家争论也是非常大，据说一个字卖价四、五万。

对此，大家怎么看呢？