27岁首登胡润艺术榜，两年八省四万公里，为4000余学生编写美术教案，带残障儿童画到巴黎展出

《胡润中国艺术榜》以年度正规公开拍卖总成交额为核心排名依据，榜单收录交易全部完成文物部门合规报批，全程可公证溯源。2026年榜单里，1999年出生、年仅27岁的韦依心为本届最年轻上榜者。她扎根乡土在地创作，巴黎海外个展中，同步展出了房车实地创作过程中支教学校残障儿童的作品，把本土基层原生艺术推向国际视野；同时躬身落地乡村美育与实业助农，走出了极具个人特质的艺术实践道路。

韦依心在川西写生

01 时代回响：对立与行走，回应当代人文精神的核心命题

韦依心的创作，根植于一种本能的对立结构。火与冰，动与静，个体与天地，短暂与永恒——这些看似相反的面向，在她看来从来不是非此即彼的，而是同一枚硬币的两面，是漫长行走里的不同阶段。她在这种摆动中寻找平衡，也在这种拉扯中确认创作的真实感。她不是为了消除对立，而是让它们在画面中共存、对话，最终抵达一种更完整的表达。

自2024年初起，韦依心开启了一场漫长的、至今仍在持续的实地创作计划。她自驾房车，已穿越八个省份，深入乡野与高原腹地，以最原始的方式贴近大地、贴近人群。这不再是传统意义上的采风，而是将她的哲学思考——“对立与行走”——用身体的在场亲身实践。车轮仍在向前，画笔与手记仍在同步累积，这些持续不断的移动、观察与沉淀，让她作品中的对立不再是抽象的概念，而是浸透着高原风雪、冷湖热沙和陌生人故事的、真实可触的切面，也让她在画布上的每一次调和，都带着无可辩驳的重量。

2026年巴黎个展《大地行者》，是其艺术理念与时代精神的深度共鸣。《2026胡润中国艺术榜》数据显示，100位上榜艺术家总成交额13.7亿元，较上年下降17%，上榜门槛下降42%至169万元，仅1位艺术家成交额过亿。在市场整体遇冷的环境中，韦依心的作品却走出独立曲线：2023年《笑》于上海嘉禾秋拍115万元成交，2024年《远影》以172.5万元成交，2025年《日出的花》262.2万元刷新个人纪录，同期《我失去了一切，但是赢回了我自己》亮相香港中信国际拍卖会，成为该场重磅亮点，最终以330万元成交。

短短两年间，其单幅核心作品成交额从115万元跃升至330万元，涨幅显著。韦依心以全年902万元总成交额，位列2026胡润中国艺术榜第35位。这一表现与胡润报告中“市场趋于理性、长期主义投资策略获胜”的趋势深度吻合——买家不再追逐流量与投机，而是向具有持久人文价值的优质标的集中。

在《大地行者》系列作品中，她以大尺幅呈现人物面容，不刻意煽情，却让观者透过眼眸，感受到一种近乎沉默的笃定。不是向外宣告的狂热，而是向内沉淀的信仰。她用天地的辽阔反衬个体的渺小，又以面部的凝视让渺小者拥有不容忽视的重量。这不是普通的人脸，而是被时间和愿力重塑过的面容。在护林员、摆渡人系列里，她不刻画苦难、不渲染悲情，以克制沉静的笔触定格坚守瞬间，将“平凡即伟大”的人文思考转化为可感知的视觉语言。

韦依心 布面油画 《高原之子》 40*80cm

从早期《火》《冰》的对立张力，到“大地行者”系列的成熟叙事，韦依心完成了艺术理念与时代需求的同频：她的创作不再是个人情感的宣泄，而是对当代社会人文精神的精准捕捉与深情回应。正如《2025胡润全球艺术榜》所呈现的趋势——英国32岁艺术家贾黛·法多朱蒂米曾成为榜单创立以来最年轻上榜者，而韦依心眼下的上榜，其稳定的创作表达与市场认可度，也让新生代东方青年艺术语言，自然汇入全球当代艺术的观察视野之中。

02 艺术史坐标：大地为锚，重构人文艺术的新表达

“大地”在韦依心的作品中反复出现。它是纳木措的岸、川西的山、雪岭的风——那些她真实走过、看过、触摸过的地理经验，是所有创作的起点。但当这些具体的风景反复沉淀之后，它们便脱离了单纯的地点意义，变成了一种精神上的锚点。大地不是背景，也不是符号，而是她安放困惑、确认自我、完成对话的场域。它是来处，也是始终在寻找的归处。

行走，是她创作中最重要的隐喻。行走不是为抵达某个终点，而是在移动中慢慢看清自己与世界的关系。她在行走里感知大地的纹理、风的方向、时间的流逝，这些最终都变成线条、色彩与情绪。行走也是对话——与自然对话，与过去对话，与内心困惑对话。它让她保持流动，不被困在原地。她的创作，就是这场行走留下的痕迹。

韦依心 布面油画 《大地行者·成》 40*80cm

而绘画远不是这场行走的全部。韦依心与其工作室以行走式田野采风为创作底色，深入旷野与城市人间，以影像手记方式记录在地人文风貌，反哺自身油画创作的精神积淀。

陆续摄制以大地行者为主题的《成都·爱在守望时分》《西藏·希望·群山回响》等一系列纪录片。每到一个省份，她都会对接当地宣传部、文旅局，同步拍摄影像素材、创作绘画作品。拍摄好的视频素材全部捐赠给当地文旅部门，画作也留在当地保存。

这不是对既有创作的补充，而是“大地行者”理念在另一种媒介中的自然生长——同一个灵魂，以不同的语言，反复讲述同一种注视。

这种以东方无我哲学为内核的表达，让她在胡润艺术榜的宏观坐标系中占据了一个独特位置。《2026胡润中国艺术榜》显示，上榜艺术家平均年龄63岁，50岁及以下少壮派艺术家达到27人——而韦依心以27岁之姿进入这一行列并领跑新秀，不仅在年龄维度上构成显著差异，更在叙事范式上填补了当代艺术“宏大人文叙事缺位”的空白。

03 价值延伸：艺术与公益共生，筑牢人文表达的根基

韦依心的艺术实践，始终以人文表达为内核，构建了一条“行走—观察—创作—公益”相互滋养的完整闭环。

她发起的“移动的美术课”，以房车为载体，将美育资源送抵偏远乡村。在这些地区，美术课长期缺乏统一的教学体系，往往由语文或数学老师代上，没有课件，没有范例，也没有系统的课程规划。每到一所学校，她都会坐下来和当地老师交流，了解他们真正需要的课程资源，再把那些信息带回房车，在夜晚整理成实用的教案——从构图入门到色彩认知，从自然观察再到在地文化创作，一本一本积累下来，留给学校作为“备用教材”。即便没有专业美术老师，也能依靠这些内容为孩子们组织一节像样的美术课。

与此同时，她长期关注残障儿童的艺术表达，用心记录“五彩梦想画室”孩子们的画作，并将他们的作品带到巴黎展出，让那些被忽视的声音在国际舞台上被看见、被尊重。

对她而言，公益并非艺术之外的附加项，而是创作的自然延伸。从平凡者的故事中汲取灵感，再以艺术之力回馈给大众——这便是她所理解的，艺术与这个世界之间最真诚的对话。

《成都·爱在守望时分》纪录片宣传图

04 历史定位与时代启示

韦依心的创作脉络清晰而稳定：以日常观察与大地行走为素材，形成内敛沉静的人文叙事风格。在当代青年油画领域，她属于较早建立起个人语言体系的创作者。她较少依赖传统画廊与资本的固定合作模式，更多以创作内核对接不同机构与艺术平台，作品价值和行业认可度呈逐步提升状态。她的实践本身，折射出当代个体对精神归属的日常追问——回归平凡、贴近大地，以近乎无我的视角完成记录与表达。

2025年7月，加拿大女作家Emily Minjun Chung以韦依心旅居欧洲期间的行走与精神历程为蓝本，完成小说《天堂之路》。作品围绕信仰与生命展开精神层面的探讨，其中有一段话被多次引用：“人类的繁衍本身即是一种传承——有些人与事，必须被铭记。当我们选择放弃历史，也就失去了未来。”该书后被加拿大国家级博物馆纳入文献馆藏。

27岁的韦依心仍处于艺术创作的上升阶段。回看胡润艺术榜近十八年的数据变化：早年仅有7位40岁以下艺术家上榜，而如今95后创作者逐步进入行业视野，韦依心正是其中一员。她的“无我”叙事、人文关注与国际交流维度，仍有充分的成长空间。法国评论家Camille Moreau博士（艺术史学者、策展人）在观摩韦依心2026年巴黎《大地的行者》个展后评价：“她带着东方内敛的审美底色进入欧洲艺术语境，在同龄创作者中保有一种少见的沉静与纯粹。作品叙事感自然，留白处蕴藏着足够的精神张力。”在当代人文艺术领域，韦依心是一位值得长期留意的青年创作者。

05 跨界潜行：以技术为伴，守护本真创作

韦依心始终保持着一套属于自己的、更为沉静的工作节奏。她独自将濒危方言的记录与视觉转化纳入创作体系，深入西南与东南偏远村落，逐字逐句采集濒危方言的发音与语义样本，在工作室建立起一座小型方言数据仓。每一段手稿都附有编号与采集时间和地点，反复比对、反复确认，确保每条语言素材都有据可循。这套工作方式，既是对语言消逝的私人记录，也构成了她创作体系中最沉静、最耗时，也最无法速成的一块基石。

与方言采集同步推进的，还有她独自探索的数字分析工作。工作室里的另一座数据仓，迄今已积累逾20T的语音素材与视觉研究样本。她借由光学数据推演空间漫反射与色温层次，仅作为手绘光影塑造的参照依据，而非替代笔触本身；同时以算法归纳梳理艺术史经典视觉脉络，提炼去情绪化、偏客观克制的创作参考谱系。

在全球当代艺术语境中，创作者对数字工具的思辨运用已成常态。2026年威尼斯双年展期间，David Salle在Palazzo Cini的展出，同样以自身过往作品为研究样本，借助技术梳理创作脉络、寻求突破固有惯性。两人创作手法、语言体系完全不同，却共享同一种艺术立场：技术始终是研究与参照的工具，绝不替代艺术家的内在创造力与手绘本体表达。

在持续的行走与表达里，这般沉静的创作实践，既完成了个人艺术语言的沉淀生长，也以一种低调自持的姿态，融入当代青年艺术自然的脉络之中。

有些价值，不必刻意声张；不是因为声响，而是因为回响。